Septembre 1985, Michel Portal reçoit Philippe Barbot dans son appartement atelier parisien.   Le souffle au cœur, c'est ainsi que l'on pourrait qualifier l'étonnante et si prolixe carrière d'un musicien aussi multiple que discret. Un instrumentiste éclectique capable d'interpréter avec la même rigueur, musique classique, folklore ou free-jazz, d'écrire des musiques de films ou de collaborer avec les plus grands jazzmen internationaux. Compositeur et improvisateur virtuose, il est plusieurs artistes en un seul. Un artiste qui souffle comme il respire, ou plutôt respire comme il souffle saxophone, clarinette, flûte et autres tuyaux bien embouchés.    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 "Symphoman" et homme-orchestre, rockeur lyrique et raconteur pop, machiniste absurde et pianiste futuriste, jongleur et bateleur entre virtuosité et équilibrisme, chanteur à la voix blanche dans un univers polychrome, tel est William Sheller. L'homme qui voulait être heureux et qui depuis près d'un demi-siècle continue de faire le bonheur des gens qui s'aiment et des autres.   Octobre 2004, William Sheller reçoit Philippe Barbot chez lui, au cœur de la forêt solognote.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, Julien Bordier se rend chez La Grande Sophie. La chanteuse réside à Montreuil, en Seine Saint Denis, à la lisière de Paris. Elle habite au troisième étage, sans ascenseur. Une fois arrivé jusqu’à la porte d’entrée, il y a encore quelques marches à gravir. C’est sous les toits de son duplex que la musicienne a aménagé une chambre en home studio. Dans ce petit espace, elle a composé les chansons de son nouvel album, intitulé La Vie Moderne (Polydor. Sortie le 13 janvier). Découverte de cette pièce musicale, elle l’appelle son perchoir.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quel impact a eu Gérard Calvi sur le paysage musical français ? Dans cet épisode captivant du podcast "Entretiens avec des auteurs, compositeurs, éditeurs Sacem", Serge Elhaïc vous invite à plonger dans l'univers fascinant de ce compositeur et chef d'orchestre de renom. À travers une conversation enrichissante, découvrez les débuts de Calvi, ses collaborations mémorables avec des artistes emblématiques tels qu'Édith Piaf et Francis Blanche, et les défis qu'il a relevés tout au long de sa carrière. Le podcast s'ouvre sur une rétrospective de la rencontre décisive entre Gérard Calvi et Robert Derry, le créateur de la troupe des Branquignols. Ensemble, ils ont révolutionné le théâtre musical français, notamment avec le spectacle "Allez, belles bacantes". Gérard partage des anecdotes inédites sur ces spectacles qui ont marqué une génération, ainsi que sur la musique qu'il a composée, révélant les coulisses de sa créativité débordante. Au fil de cet épisode, vous découvrirez comment Calvi a su naviguer entre Paris, Londres et Broadway, où ses œuvres ont connu un immense succès. Grâce à des extraits musicaux soigneusement sélectionnés, chaque histoire prend vie, illustrant l'impact indélébile de la musique de Calvi sur le théâtre français. Ce deuxième épisode est non seulement une plongée dans l'univers musical des Branquignols, mais aussi un hommage vibrant à la créativité et à l'innovation de Gérard Calvi dans le monde du spectacle. Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir les coulisses de la création musicale et théâtrale, et laissez-vous inspirer par le parcours exceptionnel d'un artiste qui a su marquer son époque. Que vous soyez passionné de musique, de théâtre ou simplement curieux d'en savoir plus sur l'univers des auteurs et compositeurs, cet épisode est fait pour vous. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quel impact la musique peut-elle avoir sur notre culture collective ? Dans cet épisode final de "Entretiens avec des auteurs, compositeurs, éditeurs Sacem", Serge Elhaïc a l'honneur de s'entretenir avec Gérard Calvi, un compositeur emblématique de la musique française, dont le parcours musical a débuté dans les années 30. Ce dialogue captivant nous plonge dans l'univers riche et varié de Calvi, qui a su marquer de son empreinte la scène musicale française. Au fil de cette conversation, Gérard Calvi partage des expériences marquantes de sa carrière, notamment la création de spectacles au prestigieux Théâtre du Châtelet, où il a su allier créativité et innovation. Il nous parle également de son travail sur des ballets tels que 'La Colline du Delta', une œuvre hommage à Sidney Bechet, qui témoigne de son profond respect pour les grands noms de la musique. En tant qu'ancien président de la Sacem, Calvi souligne l'importance cruciale de défendre les droits d'auteur, un sujet qui lui tient particulièrement à cœur, et explique comment il a réussi la transition de compositeur à président tout en continuant à nourrir sa passion pour la composition. Les anecdotes fascinantes sur ses collaborations avec des figures emblématiques telles que Marcel Achard et Eugène Ionesco enrichissent ce récit, offrant un aperçu unique des coulisses de la création musicale. Chaque moment partagé par Calvi est une invitation à redécouvrir la richesse de la musique française et à apprécier le travail de ceux qui œuvrent dans l'ombre pour faire vivre nos mélodies préférées. Ce podcast se termine sur des réflexions profondes concernant l'héritage musical de Gérard Calvi et son impact indélébile sur la culture française. Il nous rappelle que la musique est non seulement un art, mais aussi un vecteur de mémoire collective, un moyen de transmettre nos émotions et nos histoires à travers les générations. Ne manquez pas cet épisode exceptionnel qui célèbre la passion, la créativité et l'engagement des compositeurs au sein de la Sacem. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Savez-vous comment la musique peut façonner notre perception du cinéma et du théâtre ? Dans cet épisode captivant du podcast "Entretiens avec des auteurs, compositeurs, éditeurs Sacem", Serge Elhaïk s'entretient avec deux figures emblématiques de la musique et du spectacle français : Gérard Calvi et Pierre Tchernia. Ensemble, ils plongent dans l'univers fascinant des collaborations artistiques qui ont marqué des générations. Au cœur de la discussion, la carrière impressionnante de Gérard Calvi est mise en lumière, notamment sa relation professionnelle et amicale avec Pierre Tchernia, un réalisateur qui a su allier créativité et innovation. Cet épisode vous invite à redécouvrir les musiques de films emblématiques sur lesquelles Calvi a travaillé, en particulier celles qui ont vu le jour grâce à sa collaboration avec Tchernia. Des anecdotes savoureuses sur ses expériences de composition sont partagées, offrant un aperçu du contexte musical des années 60, période durant laquelle le twist a connu un essor fulgurant. Pierre Tchernia, quant à lui, raconte avec passion comment il a rencontré Gérard Calvi et comment leur parcours commun a façonné le paysage théâtral et télévisuel français. Ensemble, ils discutent de l'importance cruciale de la liberté d'expression artistique après la guerre, un thème qui résonne encore aujourd'hui. Leur dialogue vibrant met en avant comment leurs collaborations ont non seulement enrichi leurs travaux respectifs, mais ont également participé à l'évolution de la culture musicale française. Pour conclure cet épisode enrichissant, Gérard Calvi partage un aperçu de ses projets futurs, tout en rendant hommage à l'impact indélébile qu'il a eu dans le milieu musical français. Que vous soyez passionné par la musique de film, le théâtre, ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur le processus créatif, cet épisode est une véritable mine d'or d'informations et de réflexions. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Êtes-vous prêt à plonger dans l'univers fascinant de la musique de film ? Dans cet épisode captivant d'« Entretiens avec des auteurs, compositeurs, éditeurs Sacem », animé par Serge Elhaïc, nous avons l'honneur d'accueillir Gérard Calvi, un compositeur dont le parcours musical est aussi riche que varié. Découvrez comment ce maître de la composition a su marquer l'histoire du cinéma français depuis ses débuts en 1948. Avec des collaborations mémorables, notamment avec Robert Dhéry, Calvi partage des anecdotes inoubliables sur ses œuvres emblématiques, telles que la musique du film 'Robinson et le Triporteur'. Au fil de notre conversation, Gérard Calvi nous entraîne dans ses expériences avec des instruments innovants comme les ondes Martenot, révélant ainsi son amour pour la musique et son engagement à créer des compositions qui s'intègrent harmonieusement aux images. Les défis de la composition de musiques de film sont également au cœur de notre échange, où il nous explique son processus de collaboration avec les réalisateurs. Mais ce n'est pas tout ! Gérard nous parle également de son travail sur des dessins animés iconiques tels qu'Astérix, offrant un aperçu précieux de l'art de composer pour le cinéma d'animation. Cet épisode est bien plus qu'une simple interview ; c'est un véritable hommage à l'héritage musical de Gérard Calvi et une exploration des coulisses de la composition musicale. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qui aurait cru que la musique pouvait être une véritable aventure humaine, façonnée par des rencontres inoubliables et des choix audacieux ? Dans cet épisode captivant du podcast « Entretiens avec des auteurs, compositeurs, éditeurs Sacem », animé par Serge Elhaïk, nous plongeons dans l'univers fascinant de Gérard Calvi, un pianiste, chef d'orchestre et compositeur emblématique de la chanson française. Cet échange, réalisé en février 1997, nous offre une perspective unique sur la vie et la carrière de cet artiste incontournable. Gérard Calvi nous raconte ses débuts dans le monde de la musique, où sa passion pour le piano et son enfance au conservatoire ont posé les fondations d'une carrière riche et variée. À travers des anecdotes personnelles et des réflexions profondes, il partage avec nous ses influences musicales, notamment la musique classique et le jazz, qui ont joué un rôle crucial dans son évolution artistique. Les rencontres marquantes avec des figures emblématiques comme Charles Trenet et Francis Blanche enrichissent ce récit, mettant en lumière l'importance des collaborations dans le parcours d'un compositeur. Nous explorons également les débuts de Calvi dans le milieu musical des années 30 et 40, une époque charnière pour la chanson française. Son engagement durant la Seconde Guerre mondiale témoigne de son courage et de sa détermination à faire entendre sa voix à travers la musique, même dans les moments les plus sombres. Ce premier épisode est une véritable leçon d'histoire musicale, où chaque note et chaque mot résonnent avec émotion. Les chapitres de cet épisode sont jalonnés de réflexions sur l'évolution de la musique française, des anecdotes touchantes et des conseils pour les jeunes créateurs. Que vous soyez passionné de musique, étudiant ou simplement curieux, cet entretien avec Gérard Calvi vous plongera dans un univers riche en émotions et en inspirations. Ne manquez pas cette occasion de découvrir l'homme derrière la musique et d'en apprendre davantage sur son parcours exceptionnel. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qui n'a jamais fredonné "La Bohème" ou "La Mamma" ?     On a souvent dit de lui qu'il était le "dernier des géants". Le premier, plutôt tant la qualité et la longévité de sa carrière en ont fait le chanteur français le plus populaire dans le monde entier.  Avec plus de sept décennies d'activité artistique, il demeure l'un des auteurs et compositeurs les plus influents de l'époque.      Février 1986, dans la petite ville de Cologny, nichée sur les hauteurs de Genève. C'est là que Charles Aznavour reçoit Philippe Barbot.    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, direction la Normandie où Dan Lévy a posé ses valises en 2012. Le musicien a connu le succès avec le groupe The Do, qu’il a fondé avec Olivia Merilahti. Ensemble, ils ont sorti trois albums et joué dans le monde entier avant d’appuyer sur pause en 2015.  Dan Lévy a produit des titres pour Jeanne Added, Las Aves, Lou Doillon, Laura Cahen, Thomas Azier. Il a aussi composé la musique du film J’ai perdu mon corps, de Jérémy Clapin, pour laquelle il a reçu un César. Enfin, le multi-instrumentiste est aux manettes de Scarr, un projet électro-pop où il laisse la vedette à un double virtuel.    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.