La musique est-elle vraiment une aventure collective ? Dans cet épisode, Julien Bordier reçoit Yarol Poupaud, un musicien et compositeur au parcours fascinant, ayant collaboré avec des icônes telles que Johnny Hallyday et le groupe FFF. Yarol nous plonge dans son univers musical, où chaque note et chaque parole racontent une histoire. Avec une carrière qui a débuté après un choc émotionnel devant un concert d'Elvis Presley, il partage les moments clés de sa vie d'artiste, de ses répétitions aux préparations minutieuses de ses albums solo. Au fil de la conversation, Yarol met en lumière l'importance des studios d'enregistrement et de la créativité musicale. Il aborde également ses collaborations avec divers artistes, soulignant le rôle essentiel du partage et de l'enrichissement culturel dans le processus créatif. Les défis de l'écriture de chansons, notamment en français, sont également évoqués, révélant les nuances et les subtilités qui rendent cette tâche si délicate mais gratifiante. Un autre sujet captivant est l'évolution de la scène rock, que Yarol observe avec attention. Il évoque les changements que la musique a connus, notamment l'impact du confinement sur les artistes et l'émergence d'un nouvel intérêt pour la guitare. Ce retour aux sources rappelle que, malgré les défis, la passion pour la musique reste intacte et que chaque membre d'un groupe contribue à cette aventure collective unique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment la rencontre entre un arrangeur talentueux et une légende de la chanson française peut-elle redéfinir l'histoire musicale ? Dans cet épisode captivant du podcast "Entretiens avec des auteurs, compositeurs, éditeurs Sacem", Serge Elhaïc nous entraîne dans l'univers fascinant de François Rauber, un arrangeur et orchestrateur emblématique qui a marqué de son empreinte la scène musicale française. François Rauber, dont le parcours est jalonné de collaborations prestigieuses, nous fait découvrir ses débuts modestes en tant que pianiste dans des cabarets parisiens, où il a eu la chance de croiser la route de Jacques Brel. Cette rencontre décisive a non seulement changé le cours de sa carrière, mais a également contribué à façonner l'identité musicale de la chanson française. Au fil de l'épisode, Rauber partage des anecdotes poignantes sur ses expériences uniques avec des artistes tels que Juliette Gréco, et nous plonge dans l'ambiance électrique des concerts de Brel à l'Olympia. Nous explorons également la période charnière où Brel a quitté le label Philips pour rejoindre Eddie Barclay, une transition qui a eu un impact significatif sur sa musique. Rauber nous éclaire sur les moyens techniques mis à disposition pour les enregistrements de Brel, révélant ainsi les coulisses d'une production musicale de haut vol. En compagnie d'autres intervenants tels que Roger Berthier, nous découvrons l'énergie créative qui régnait au sein de l'orchestre de Rauber, ainsi que la dynamique entre les musiciens lors des séances d'enregistrement. Entretien avec Serge Elhaïk, passionné par les chefs d’orchestres-arrangeurs de la chanson française, il collabore depuis de nombreuses années avec France Musique où il raconte l’histoire de ces musiciens. Il est l’auteur de l’ouvrage « Les Arrangeurs de la chanson française. 200 rencontres » paru chez Textuel en 2018.  Cet ouvrage fruit de trente années de recherches réunit les 200 plus grands arrangeurs français.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment une amitié de vingt ans avec l'un des plus grands artistes de la chanson française a-t-elle façonné la carrière d'un chef d'orchestre ? Dans cet épisode du podcast "Entretiens avec des auteurs, compositeurs, éditeurs Sacem", Serge Elhaïk nous invite à découvrir l'univers fascinant de François Rauber, un talentueux chef d'orchestre et arrangeur, dont la collaboration avec Jacques Brel a marqué l'histoire musicale. François nous plonge dans ses souvenirs, évoquant les débuts de leur rencontre dans les cabarets des années 50, une époque où la musique prenait vie dans des lieux intimes et vibrants. Au fil de cet entretien captivant, François partage des anecdotes poignantes sur sa collaboration avec Brel, notamment son rôle essentiel dans l'orchestration de certaines chansons emblématiques comme "Ne me quitte pas". Il aborde l'importance de l'interaction directe entre le chanteur et l'orchestre lors des enregistrements, une méthode qu'il considère cruciale pour capturer l'essence même des performances de Brel. Cette dynamique unique a permis de créer des moments musicaux inoubliables, témoignant de la complicité entre Brel et Rauber. François nous parle également de son parcours musical, de son éducation au conservatoire, et de l'impact indéniable de la guitare sur la chanson française. Il souligne comment cet instrument a enrichi la palette sonore des artistes de son époque, contribuant à l'évolution de la musique francophone. À travers ses récits, l'épisode met en lumière l'influence durable de leur collaboration et l'héritage laissé par Jacques Brel, un monument de la chanson française. Entretien avec Serge Elhaïk, passionné par les chefs d’orchestres-arrangeurs de la chanson française, il collabore depuis de nombreuses années avec France Musique où il raconte l’histoire de ces musiciens. Il est l’auteur de l’ouvrage « Les Arrangeurs de la chanson française. 200 rencontres » paru chez Textuel en 2018.  Cet ouvrage fruit de trente années de recherches réunit les 200 plus grands arrangeurs français.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans chaque épisode de cette série "Dans le décor", Julien Bordier recueille la parole d'un ou d’une artiste dans son lieu de création.  Une rencontre en forme d'exploration sonore pour redécouvrir le parcours d'une personnalité, sonder ses inspirations et faire l’état des lieux de ses projets.  Quelle est la véritable essence de la création musicale ? Dans cet épisode d'"Entretiens avec des auteurs, compositeurs, éditeurs Sacem", nous avons le plaisir d'accueillir Imany, une artiste passionnée qui a récemment enregistré son dernier album, "Voodoo Cello", au Subversive Soul Studio à Pantin. Imani vous invite à plonger dans son univers musical, où chaque note raconte une histoire et chaque silence a son importance. Au fil de cette conversation enrichissante, Imany partage son parcours musical unique, ses inspirations variées et les défis qu'elle a dû surmonter, notamment un burn-out qui l'a poussée à faire une pause dans sa carrière. Elle aborde avec franchise l'importance de créer un environnement de travail agréable et personnel en studio, intégrant des objets qui lui tiennent à cœur, afin d'alimenter sa créativité. Cette approche lui permet de transformer des reprises de chansons célèbres en y ajoutant sa touche personnelle, tout en abordant des thèmes sociaux pertinents à travers sa musique. Imany nous révèle également son processus créatif, qui implique une collaboration étroite avec des violoncellistes et l'exploration de nouveaux sons. Cette dynamique de travail met en avant la passion d'Imany pour la musique et son engagement à exprimer des messages forts à travers son art. Dans cet épisode, vous découvrirez comment la Sacem soutient les artistes comme Imani, leur offrant les ressources nécessaires pour s'épanouir dans leur carrière musicale. La discussion se termine par une réflexion profonde sur l'héritage culturel et l'importance de la musique dans notre vie quotidienne. Imany nous rappelle que la musique est bien plus qu'un simple divertissement ; elle est un vecteur de changement, un moyen d'expression et un lien entre les générations. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quel est le secret d'un accordéoniste qui a su marquer son époque et inspirer des générations de musiciens ? Dans cet épisode captivant du podcast "La boîte à frissons, histoire d'accordéon", Philippe Krümm s'entretient avec Jean-Robert Chappelet, un accordéoniste et compositeur de renom, qui nous plonge dans son univers musical fascinant. Il partage avec passion son parcours, débutant à l'âge de 8 ans grâce à l'influence de son père, fervent amateur de danse. Il nous raconte ses débuts dans le musette, ses influences swing et son parcours académique en électronique, qui a enrichi son approche musicale. En 1983, il prend la décision audacieuse de faire de la musique son métier, un choix qui le propulse vers un avenir brillant après avoir remporté un concours d'accordéon prestigieux. Au fil de cette discussion enrichissante, Jean-Robert évoque ses compositions, ses collaborations avec des artistes emblématiques tels que Charles Trenet, et son rôle en tant que présentateur d'une émission de télévision dédiée à l'accordéon. Il nous offre également une analyse approfondie de l'évolution de l'accordéon à travers les décennies, tout en encourageant les jeunes musiciens à puiser leur inspiration auprès des grands noms qui ont façonné ce genre musical. Jean-Robert insiste sur l'importance cruciale de s'adapter aux goûts du public tout en restant fidèle à soi-même en tant qu'artiste. Cette réflexion est d'une grande valeur pour tous ceux qui souhaitent se lancer dans la musique ou approfondir leur compréhension de cet instrument emblématique. L'épisode est ponctué de conseils pratiques et d'anecdotes personnelles qui rendent cette conversation d'autant plus vivante et inspirante. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quel est le lien entre un père accordéoniste et un record du monde d'endurance à l'accordéon ? Dans cet épisode captivant du podcast "Entretiens avec des auteurs, compositeurs, éditeurs Sacem", Philippe Krümm vous invite à découvrir les récits fascinants de Michel Pruveau, un artiste de variété de 71 ans, et de Nathalie Bernat, une musicienne de 28 ans. Ensemble, ils plongent dans l'univers de l'accordéon, instrument emblématique qui a façonné leurs parcours musicaux. Michel, fort de ses années d'expérience, partage comment son père a éveillé en lui une passion précoce pour la musique. Sa carrière, marquée par des défis et des succès, l'a conduit à établir un record du monde d'endurance à l'accordéon, une aventure qu'il raconte avec une sincérité touchante. D'un autre côté, Nathalie, jeune et audacieuse, évoque son parcours singulier, de la cabrette à l'exploration de nouveaux répertoires. Son désir d'innovation et son approche du répertoire folklorique auvergnat témoignent de la richesse et de la diversité de la musique contemporaine. Au fil de la conversation, nos invités abordent des thèmes essentiels tels que l'évolution de l'accordéon dans le paysage musical actuel, les influences qui ont jalonné leur parcours, et l'impact des droits d'auteur sur leur carrière. Ils soulignent également l'importance de la Sacem, véritable pilier pour les artistes, en garantissant la protection de leurs œuvres et en leur offrant un soutien inestimable. Ce dialogue intergénérationnel entre Michel et Nathalie met en lumière les défis et les joies d'être musicien aujourd'hui. Leur passion commune pour l'accordéon résonne tout au long de l'épisode, célébrant ainsi la richesse d'un instrument souvent sous-estimé. Que vous soyez un mélomane averti ou simplement curieux de découvrir les histoires derrière la musique, cet épisode est fait pour vous. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Savez-vous quelle est la magie qui se cache derrière un accordéon diatonique ? Dans cet épisode captivant de "Entretiens avec des auteurs, compositeurs, éditeurs Sacem", Philippe Krümm reçoit Marc Perrone, un musicien et compositeur passionné qui nous fait découvrir son univers musical unique. Marc, qui a débuté sa carrière avec la guitare, nous raconte comment il a été séduit par l'accordéon diatonique, un instrument souvent considéré comme obsolète, mais qui regorge de richesses insoupçonnées. Au fil de la discussion, Marc partage son parcours fascinant, évoquant les défis qu'il a dû surmonter pour maîtriser cet instrument emblématique, influencé par les sonorités vibrantes de la musique de Louisiane. Il nous plonge dans ses rencontres avec des musiciens traditionnels, notamment des figures marquantes du folk et du revivalisme occitan, qui ont nourri sa passion et son inspiration. Cet épisode met en lumière l'importance de la musique traditionnelle dans son répertoire et son engagement à la préserver. Marc Perrone nous parle également de son évolution en tant que compositeur, de ses participations à divers projets cinématographiques et de la manière dont la musique diatonique enrichit l'expérience de la danse. Il encourage les jeunes musiciens à explorer leur créativité et à ne pas hésiter à se tourner vers les racines de la musique pour trouver leur propre voie. Cet entretien est une véritable ode à la passion et à l'engagement de Marc envers la musique traditionnelle et l'accordéon, offrant aux auditeurs une perspective inédite sur cet univers musical. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Auteur : Mon rapport à l’écriture est particulier : au début j’ai commencé par définir un vocabulaire et une grammaire qui m’étaient propres. J’ai l’impression d’avoir passé tout mon début de carrière dans un apprentissage visant à définir mon propre folklore. Puis, une fois que ça m’a semblé acquis, je suis entré dans une phase de déconstruction pour me réinventer œuvre après œuvre ; garder la fraîcheur et la spontanéité garantes de mon trait de marque est fondamental pour moi. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Auteur : Je me considère comme un parolier : je n’écris seulement qu’à partir d’une musique que je ressens. Et la réponse peut être épidermique, me faire dire oui ou non. Se considérer comme un auteur sous-entend d’écrire d’abord des paroles sous forme de poème, à partir d’une page blanche qui n’inspire et ne raconte rien. C’est très différent pour un parolier, et on oublie souvent de faire le distinguo. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Auteur : D’un point de vue personnel, c’est absolument passionnant ! J’aime beaucoup écrire, en particulier les dialogues ; et puis j’ai l’impression d’être dans l’antichambre du « vrai truc » que j’écrirai plus tard. D’un point de vue plus global, c’est compliqué : quasiment personne ne connaît le métier du doublage. On pense que c’est un comédien devant un écran qui improvise un texte français, et je dois expliquer à chaque fois que je fais les textes, non les voix. La reconnaissance du métier n’est pas évidente dans la société. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.