Tim Boal a toujours suivi une trajectoire un peu à part. Né aux Antilles, passé par le Brésil et l’Australie avant de grandir en Méditerranée, il découvre le surf à 12 ans et décide presque instantanément que ce sera sa vie. À 14 ans, il quitte sa famille pour rejoindre le sport-études à Biarritz. Quelques années plus tard, il se qualifie pour l’élite mondiale et rejoint le World Tour en 2009. Mais atteindre l’objectif qu’il poursuit depuis l’enfance ne produit pas exactement l’effet attendu. Tim raconte avec beaucoup de recul ce qui lui a peut-être manqué à l’époque : mieux se connaître, comprendre pourquoi il était là et réussir à définir un nouvel objectif une fois son rêve atteint. Après la compétition, il prend ses distances avec le surf professionnel et découvre une autre manière de surfer — plus libre, sans sponsors, sans obligation de résultat ni nécessité de montrer ce qu’il fait. En parallèle, la musique prend une place de plus en plus importante. À Biarritz, il participe à la création de La Standard, collectif devenu pendant plusieurs années un laboratoire de fêtes, de musique et de culture. Derrière les platines, Tim développe la même approche : éviter la facilité, chercher et trouver le morceau qui correspond au moment. Aujourd’hui installé aux Canaries avec sa famille, il surfe beaucoup et accompagne de jeunes surfeurs, une manière de revenir vers la compétition autrement et de transmettre son expérience. Une conversation sur le surf, la compétition, la musique, la timidité, le doute, la famille et la transmission — et sur la possibilité de construire sa vie sans forcément suivre le chemin attendu. Dans cet épisode :Une enfance entre les Antilles, l’Australie et la MéditerranéeQuitter sa famille à 14 ans pour devenir surfeur professionnelLa qualification pour le World Tour en 2009Atteindre son rêve et perdre une partie de son moteurLa peur de perdre… et de gagnerRedécouvrir le surf après la compétitionLa Standard, le DJing et les nuits biarrotesLa musique, le digging et le refus de la facilitéLes Canaries, la famille et une vie plus simpleLes réseaux sociaux et la nouvelle générationTransmettre son expérience aux jeunes surfeurs DJ sets de Tim : https://www.mixcloud.com/STANDART_EVENTS/souviens-toi-l%C3%A9t%C3%A9-dernier-vol-1/ (https://www.mixcloud.com/STANDART_EVENTS/souviens-toi-l%C3%A9t%C3%A9-dernier-vol-1/) https://www.mixcloud.com/STANDART_EVENTS/untitled-001-_-outward/ (https://www.mixcloud.com/STANDART_EVENTS/untitled-001-_-outward/) Un podcast qu’il aime : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/tangentially-speaking-with-christopher-ryan/id566908883 (https://podcasts.apple.com/fr/podcast/tangentially-speaking-with-christopher-ryan/id566908883) Quelques vidéos de surf de Tim : https://dai.ly/x2ftle4 (https://dai.ly/x2ftle4) https://vimeo.com/43066041 (https://vimeo.com/43066041) De A à Z Un podcast imaginé et réalisé par Nicolas Dazet. Des conversations longues avec celles et ceux qui créent, entreprennent, explorent et choisissent leur propre chemin. Instagram : @nicolasdazet Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Creative director, designer, photographer, DJ and music curator, Aitor Molina has spent his career moving between different creative worlds without ever really choosing one over the others. In this episode, we talk about how his engineering background shaped a very particular approach to creativity — one based on method, research and problem solving rather than taste alone — and why he believes creativity inevitably comes with loneliness and insecurity. Aitor looks back at his years with Pukas, a defining period where he was given the freedom to experiment, learn from some of the world’s best surfboard shapers and develop his own creative language. We also dive deep into music: from his early years collecting records and DJing to opening the main stage at Sónar, touring Europe, and eventually stepping away from the DJ circuit. We talk about music curation, the importance of context and sound systems, and why he believes we’ve become better at consuming music than actually listening to it. Highlights: — How engineering taught him to approach creativity as problem solving — Why creativity and leadership share loneliness and insecurity — The Pukas years and the freedom of being given a blank canvas — What surfboard shapers taught him about design — Opening Sónar and his years touring as a DJ — Why loving music matters more than being a DJ — Vinyl, record collecting and the art of music curation — Why we consume music instead of listening to it — Building a creative career between method and instinct Listen to his DJ set at Sonar 2009 here: https://www.mixcloud.com/aitormolina/aitor-molina-s%C3%B3nar-2009-s%C3%B3nar-village-opening/?utm_medium=share&utm_source=clipboard&utm_content=show&utm_term=ODJlNzExNDhfOWNhNF80MWE1X2IyZjNfZmM5YWMzOGZkZDcx De A à Z Un podcast imaginé et réalisé par Nicolas Dazet. Des conversations longues avec celles et ceux qui créent, entreprennent, explorent et choisissent leur propre chemin. Instagram : @nicolasdazet Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Thierry Kunz fait partie de celles et ceux qui ont accompagné la naissance du snowboard européen. Rider professionnel, entrepreneur, créateur de marques, consultant aux Jeux Olympiques et aujourd'hui Brand Lead chez Nidecker, il traverse depuis plus de quarante ans l'histoire de la glisse sans jamais perdre ce qui l'anime depuis le premier jour : la curiosité. Dans cette conversation, il revient sur les débuts du snowboard en Suisse, la création de sa marque Donuts, son passage chez DC Shoes et les coulisses de la renaissance de Nidecker. Il raconte les choix qui ont façonné son parcours, les remises en question, les paris parfois jugés trop ambitieux et cette conviction qui guide encore aujourd'hui son travail : rester curieux, innover et ne jamais cesser d'apprendre. Une conversation sur le snowboard, bien sûr, mais aussi sur la liberté de créer, le plaisir de construire et l'envie de transmettre. Dans cet épisode : • Les débuts du snowboard dans les années 80. • Les compétitions, les Jeux Olympiques et la place du snowboard dans le sport. • La création de Donuts Snowboards. • Les années DC Shoes et l'évolution de l'industrie des boardsports. • Les coulisses de la renaissance de Nidecker. • Comment naissent des innovations comme la Supermatic. • Pourquoi il faut rester curieux et regarder au-delà de son propre univers. • L'entrepreneuriat, le leadership et l'importance de comprendre chaque métier. • Les projets qui continuent de l'animer aujourd'hui. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nao Nussbaum évolue depuis plus de trente ans à la croisée du skate, de la création, des marques et de la culture. Il est à l'origine de projets comme Lordz et Aeon Footwear, avant de fonder Soixante Seize, son studio créatif. Au fil des années, il a développé une réflexion singulière sur les marques, la créativité et ce qui donne du sens aux projets que l'on construit. Dans cette conversation, nous parlons bien sûr de skate, mais surtout de ce qu'il lui a appris. De l'engagement total qu'exige cette pratique, de la liberté, de la patience, de la maîtrise et de cette conviction que les marques ne peuvent exister durablement sans une véritable culture. Nous évoquons également son parcours, son regard sur l'évolution de l'industrie du skate, son rapport au Japon, l'entrepreneuriat et la manière dont les idées finissent par façonner bien plus que des produits. Une conversation qui dépasse largement le skate pour parler de culture, de créativité et de ce qui fait avancer Nao dans son parcours. Dans cet épisode : Son enfance entre le skate, le graffiti et les cultures urbaines. La naissance de Lordz et d'Aeon Footwear. La création de Soixante Seize, son studio créatif. Ce que le skate lui a appris sur la liberté et l'engagement. Pourquoi les marques sont avant tout des objets culturels. Sa vision du marketing et de la construction d'une marque. Le Japon et sa culture de la maîtrise. L'évolution de l'industrie du skate. La créativité, l'entrepreneuriat et le temps long. Le rôle de la culture dans nos sociétés. Liens: https://soixanteseize.com https://www.youtube.com/watch?v=N3P8XILK5g8 https://www.youtube.com/watch?v=RA9mUwOeUko Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avant d'être surfeuse professionnelle, musicienne, compositrice ou productrice, Lee-Ann Curren est avant tout une personnalité à part. Une artiste libre qui a toujours refusé de choisir entre ses différentes passions. Fille du triple champion du monde Tom Curren et héritière d'une des plus grandes familles du surf, elle aurait pu suivre un chemin tout tracé. Pourtant, son parcours a été tout sauf linéaire. Dans cet épisode, Lee-Ann revient sur son rapport parfois compliqué à son héritage, sa période de rébellion, son rêve de rejoindre le Championship Tour, puis son choix naturel de s'éloigner progressivement de la compétition pour explorer une autre forme de liberté à travers le freesurf, les films et la musique. Nous parlons de créativité, de culture surf, d'indépendance, de transmission, de son approche "do it yourself… but together", de son amour pour les planches alternatives, de son travail de compositrice pour des films, de ses projets musicaux et de sa vision d'un monde qui manque parfois d'écoute et de douceur. Une conversation sincère, profonde et lumineuse avec une artiste qui navigue depuis toujours entre les vagues, les studios d'enregistrement et les rencontres qui nourrissent son univers. Dans cet épisode :Grandir dans l'ombre d'un nom mythique du surf.Pourquoi elle ne voulait plus être surfeuse à l'adolescence.Sa qualification sur le Championship Tour en 2009.Les coulisses du World Tour féminin.Les blessures et la fin progressive de la compétition.Le passage vers le freesurf et les films.Le documentaire tourné dans les favelas brésiliennes.La philosophie "Do It Yourself… But Together".Andrew Kidman et les artistes qui l'inspirent.Les planches alternatives et la curiosité comme moteur.Comment le surf et la musique se nourrissent mutuellement.Betty The Shark, Malentendu et ses projets solo.Son travail de compositrice pour les films de surf, de snowboard et de skate.Son amitié avec Stephanie Gilmore et leur passion commune pour PJ Harvey.L'engagement, les réseaux sociaux et la place des artistes dans le monde actuel.Pourquoi elle pense que "tout est politique".David Bowie, son chien Bowie et… le pingouin.Ses projets à venir et la façon dont elle imagine sa vie dans vingt ans. Liens des vidéos et des projets musicaux de Lee-Ann: https://youtu.be/7Z1TQvQ_YJ0?si=HezOOXNkA0hYMLiW https://youtu.be/7Z1TQvQ_YJ0?si=HezOOXNkA0hYMLiW https://youtu.be/lf4sFVEER3A?si=9L5wgFiO_AU0eubu https://music.apple.com/fr/artist/lee-ann-curren/775714612 https://music.apple.com/fr/album/fragilique/1807334807 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

From the skatepark of La Kantera in the Basque Country to becoming one of Europe's most respected skateboarders, Javier Mendizabal has always followed his own path. In this episode of De A to Z, Javier looks back on a life shaped by skateboarding, travel, friendship and creativity. He talks about turning pro with Cliché, spending years on the road, working with Thomas Campbell on Cuatro Sueños Pequeños, and eventually making the biggest transition of his life: leaving professional skateboarding behind to become a full-time artist and painter. A conversation about fear, freedom, creativity and the importance of doing things your own way. Du skatepark de La Kantera, au Pays basque, jusqu'à devenir l'un des skateboarders européens les plus respectés de sa génération, Javier Mendizabal a toujours suivi son propre chemin. Dans cet épisode de De A à Z, Javier revient sur une vie façonnée par le skateboard, les voyages, les rencontres et la création. Il raconte ses années chez Cliché et Quiksilver, son travail avec Thomas Campbell sur Cuatro Sueños Pequeños, et surtout la plus grande transition de sa vie : laisser derrière lui sa carrière de skateur professionnel pour devenir artiste peintre à plein temps. Une conversation sur la peur, la liberté, la créativité et l'importance de faire les choses à sa manière. Highlights from this episode: • Growing up around La Kantera and the Basque skate scene • Why he discovered surfing much later in life • Turning pro with Cliché and Quiksilver • Calling his sponsors to say he needed freedom • Four months alone in Hawaii • The rise of European skateboarding • His friendship with French Fred • The making of Cuatro Sueños Pequeños with Thomas Campbell • Working with Madars Apse and The Chiwoks • The story behind the La Kantera book • Photography, collage and discovering painting • Why he chose not to use skateboarding to build an art career • Becoming a full-time painter • Living with uncertainty and fear • Creativity, nature and the Basque influence • Designing Ray Barbee's album cover • What skateboarding taught him about life • Why passion matters more than success Links mentioned in the episode: • Cuatro Sueños Pequeños: https://youtu.be/k1anJBSoO5c?si=yVkc3n8C41m2qenl • The Chiwoks soundtrack: https://music.apple.com/fr/album/the-soundtrack-to-cuatro-sue%C3%B1os-peque%C3%B1os-a-film/820640953 • La Kantera book: https://www.grantlibreria.com/libro/la-kantera-1987-2015_4299 • Ray Barbee's latest album: https://open.spotify.com/intl-fr/album/7wDD4raSE1ihJsk61pGkr2 • Javier Mendizabal's artwork: https://www.instagram.com/javiermendizabal/?hl=en Enjoy the conversation. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai rencontré Phil il y a plus de vingt ans. À l'époque, il faisait déjà partie des boss du moments tant au niveau du style que de l’engagement dans son ride. Un snowboardeur belge devenu freerider professionnel, capable de passer des pistes synthétiques de Bruxelles aux montagnes d'Alaska. Mais ce qui m'a toujours fasciné chez lui n'est pas seulement son parcours sportif, c’est sa capacité à se réinventer, à évoluer: snowboardeur professionnel, directeur marketing chez Element puis Volcom, entrepreneur dans le vélo, organisateur d'événements, père de famille. Dans cet épisode, Phil raconte sans filtre les sommets, les blessures, les burn-outs, les reconstructions et cette quête permanente qui l'anime encore aujourd'hui. Une conversation sur le sport, mais surtout sur l'identité, le travail, la passion et ce qu'il reste lorsque l'on doit réapprendre à avancer autrement. Au programme Les débuts du snowboard en Belgique dans les années 90 Les saisons aux Arcs et l'émergence de la scène snowboard belge L'Alaska, le King of the Hill et les grandes années du freeride Les blessures, la prise de risque et les moments où tout peut basculer La création d'images à l'âge d'or des magazines de snowboard La transition vers l'industrie : Element puis Volcom L'évolution du surf et des boardsports business des années 2000 à aujourd'hui Les burn-outs, la santé mentale et la difficulté à ralentir Le vélo, le gravel et une nouvelle façon de se dépasser La transmission, la famille et les passions qui traversent les générations Extraits à découvrir dans cet épisode 11:52 "Moi, je ne suis pas d'ici, je ne suis pas de la montagne. Il faut que je m'applique quatre fois plus que les autres." 49:31 L'une des expériences les plus dangereuses de sa carrière en Alaska. 1:26:43 La métaphore de la maison brûlée : comprendre le burn-out. 1:29:48 Pourquoi Phil refuse encore de considérer le burn-out comme une expérience positive. 1:44:00 Comment le vélo a remplacé l'adrénaline du snowboard. Liens vidéos: https://www.youtube.com/watch?v=VLUmE3Jzk2c https://www.youtube.com/watch?v=G00REp6ZQ3U Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.