Que tu sois créatif·ve à côté d’un autre métier, ou artiste à plein temps qui consacre ses journées aux commandes pour les autres, il est parfois difficile de dégager du temps juste pour soi. Pourtant, ces moments de création personnelle sont essentiels pour nourrir ton style et garder le plaisir intact. Dans cet épisode du podcast Pimp Ton Style, je te partage 6 conseils simples et concrets pour intégrer la création dans ton quotidien, même quand les journées semblent trop courtes. Déculpabiliser, identifier des micro-moments, planifier des rendez-vous avec toi-même, adapter ta pratique… Tu verras qu’il existe plein de façons d’avancer sans frustration ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu t’es déjà surpris•e à dessiner quelque chose et te dire : “Mince, ça ressemble trop à ce que fait un•e autre artiste” ? Pas de panique, c’est normal : on est tous influencé•es par ce que l’on voit, et l’inspiration fait partie du jeu. Mais attention : s’inspirer ne veut pas dire copier. L’inspiration nourrit, alors que la copie, elle, finit par t’enfermer. Dans cet épisode, je vais te partager 6 clés concrètes pour sortir de ce piège, comprendre ce qui t’attire chez les autres, et surtout, apprendre à développer ta propre voix artistique unique ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette interview exclusive, je t'invite à faire la rencontre de @angeliquedao.studio (http://angeliquedao.studio) ! À travers 10 questions, découvre ses inspirations, son parcours atypique et comment gérer l'inspiration quand on a un emploi du temps déjà bien rempli. Une vidéo riche en partage et en créativité, à ne pas manquer ! Voici les 10 questions : 1. Qu'est-ce qui t'a donné envie de te lancer dans l'art ? 2. Quel a été ton parcours de formation et comment ça a influencé ton travail ? 3. Comment as-tu débuté dans l'art ? Quels ont été tes premiers projets marquants ? 4. Quels artistes ou mouvements ont le plus marqué ton travail ? 5. Comment décrirais-tu ton style artistique à quelqu'un qui ne te connaît pas ? 6. Comment ton style a-t-il évolué depuis le début et qu'est-ce qui a contribué à ces changements ? 7. Comment ton environnement ou tes expériences personnelles se reflètent dans ton art ? 8. Peux-tu nous expliquer ton processus créatif depuis l'idée initiale jusqu'à l'oeuvre finie ? 9. Comment gères-tu les périodes de blocage ou d'absence d'inspiration ? 10. Quels conseils donnerais-tu à quelqu'un pour l'aider à trouver son style ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je t’emmène au cœur d’un sujet qui touche presque tous les artistes : le syndrome de l’imposteur. Ce sentiment qui te fait croire que tu n’es “pas un•e vrai•e artiste”, que tu n’as pas ta place, ou qu’un jour on va “découvrir” que tu n’es pas légitime. Je commence par partager mon expérience personnelle : cette rentrée de septembre où, pour la première fois, je n’ai pas ressenti le besoin de retourner faire des études pour décrocher un diplôme d’art. J’explique pourquoi ce n’est pas un bout de papier qui fait de toi un•e artiste, et en quoi mon parcours en école de commerce m’a finalement aidée à devenir créapreneure, à la fois artiste et entrepreneure. Ensemble, on va : Définir le syndrome de l’imposteur et comprendre pourquoi il revient à chaque étape de notre progression. Déconstruire le mythe du diplôme et voir pourquoi il ne définit pas ton identité artistique. Valoriser ton parcours unique et reconnaître la richesse de ton vécu, qui nourrit ton art. Passer à l’action grâce à des conseils concrets et un exercice créatif pour apprivoiser ton imposteur et lui redonner sa juste place. Au programme : déculpabiliser, retrouver confiance, et transformer ce doute en moteur pour avancer dans ta pratique artistique 💪 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Pimp ton style, je te parle d’Inktober, le challenge artistique mondial qui invite à créer un dessin par jour pendant tout le mois d’octobre. Je partage avec toi ses avantages (discipline, progression, imagination, visibilité, confiance en soi) mais aussi ses limites (pression, comparaison, fatigue, manque de temps). Fort(e) de mes 8 années de participation, je te donne mes conseils pratiques pour vivre ce challenge à ta manière, sans perdre le plaisir de créer. Si tu hésites à te lancer cette année ou que tu veux trouver ta propre façon de participer, cet épisode est fait pour toi ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Épisode 1 : Comment savoir si j’ai trouvé mon style artistique ? C’est LA grande question quand on se lance dans une quête de style : comment savoir si j’ai trouvé le mien ? Dans cet épisode, je t’explique ce qu’est réellement un style artistique : bien plus qu’une signature visuelle, c’est ton empreinte personnelle, un mélange unique de tes choix techniques, de ta sensibilité et de ton rapport au monde. ⚠️ Petit avertissement : ton style n’est jamais figé. Il évolue avec tes expériences, tes influences, tes émotions et même les contraintes extérieures. L’enjeu n’est donc pas de “trouver ton style définitif” mais d’apprendre à l’observer et à le cultiver. Je te propose ensuite un guide pratique en 8 points pour analyser ton travail : techniques et médiums, trait, couleurs, formes, thématiques, composition, influences culturelles et intention. Tu verras aussi l’importance de confronter ton regard à celui des autres : parfois, les mots qu’ils mettent sur ton art ouvrent des perspectives inattendues. 👉 À la fin, je t’invite à identifier ce qui, dans ton style, te paraît déjà stable aujourd’hui… et ce que tu aimerais explorer ou transformer. Un épisode pour poser les bases de ton voyage créatif et avancer plus sereinement dans ta quête de style. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.